{"id":1662,"date":"2019-09-02T18:01:43","date_gmt":"2019-09-02T18:01:43","guid":{"rendered":"http:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/?p=1662"},"modified":"2019-09-23T09:51:04","modified_gmt":"2019-09-23T09:51:04","slug":"la-maniere-la-plus-honnete-de-signaler-les-problemes-du-systeme-theatral-est-den-faire-theatre-justement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/la-maniere-la-plus-honnete-de-signaler-les-problemes-du-systeme-theatral-est-den-faire-theatre-justement\/","title":{"rendered":"La mani\u00e8re la plus honn\u00eate de signaler les probl\u00e8mes du syst\u00e8me th\u00e9\u00e2tral est d’en faire th\u00e9\u00e2tre justement"},"content":{"rendered":"\n

Beatrice L\u0103p\u0103dat – LinterNet.ro<\/a> – 2 septembre 2019<\/p>\n\n\n\n

Le metteur en sc\u00e8ne Eugen Jebeleanu collabore notamment avec le Th\u00e9\u00e2tre National \u00ab Radu Stanca \u00bb de Sibiu, le Schauspiel Stuttgart, le Festival <\/em>Actoral, le<\/em> Festival Temps d’Images de Cluj, Th\u00e9\u00e2tre Ouvert et le festival <\/em>Chantiers d’Europe du Th\u00e9\u00e2tre de la Ville de Paris. Ses cr\u00e9ations sont invit\u00e9es dans de nombreux festivals en Roumanie, en France, en Pologne, au Danemark, en Allemagne et en Moldavie. En 2019, il r\u00e9alise \u00e0 Bucarest son premier long-m\u00e9trage<\/a> (Icon Production), laur\u00e9at de l’aide \u00e0 la production du CNC (Centre National de la Cin\u00e9matographie) en Roumanie. Yann Verburgh r\u00e9pond \u00e0 des commandes d’\u00e9criture notamment pour les CDN de Valence, Caen et B\u00e9thune. Ses pi\u00e8ces sont publi\u00e9es chez Quartett \u00c9ditions et aux Solitaires Intempestifs, mises en lecture \u00e0 la Com\u00e9die Fran\u00e7aise, mises en ondes sur France Culture<\/a>, adapt\u00e9es en op\u00e9ra, traduites et jou\u00e9es en plusieurs langues. En 2019, il int\u00e8gre l’Atelier sc\u00e9nario de <\/em>La F\u00e9mis – \u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des m\u00e9tiers de l’image et du son – o\u00f9 il d\u00e9veloppe l’\u00e9criture de son premier sc\u00e9nario de long-m\u00e9trage. Ensemble, ils cr\u00e9ent, en France en 2015, la Compagnie des Ogres<\/a>, anim\u00e9s par le d\u00e9sir commun de cr\u00e9er un projet artistique europ\u00e9en et de d\u00e9velopper un dialogue entre les territoires. <\/em>Itin\u00e9raires. Un jour le monde changera<\/strong> est la troisi\u00e8me cr\u00e9ation de la Cie des Ogres et questionne la construction identitaire au sein d’un territoire en pleine mutation et les m\u00e9canismes de combat entre l’individu et la collectivit\u00e9, dans un jeu perp\u00e9tuel et ludique de mise en ab\u00eeme th\u00e9\u00e2trale, qui explore nos fronti\u00e8res intimes \u00e0 l’aune de celles qui dessinent l’Europe du XXIe si\u00e8cle. Nous avons invit\u00e9 Yann Verburgh et Eugen Jebeleanu \u00e0 r\u00e9pondre pour LiterNet \u00e0 une s\u00e9rie de questions sur le processus de cr\u00e9ation et sur la r\u00e9ception du spectacle <\/em>Itin\u00e9raires<\/strong>, produit en 2019 \u00e0 ARCUB (Bucarest) et dont les prochaines repr\u00e9sentations auront lieu le 15 septembre 2019 au Th\u00e9\u00e2tre \u00ab Maria Filotti \u00bb de Braila dans le cadre du Festival Jours et nuits de th\u00e9\u00e2tre, XIIIe \u00e9dition, et \u00e0 la fin du mois d’octobre \u00e0 ARCUB, au Festival National de Th\u00e9\u00e2tre de Bucarest<\/a>. En France, le spectacle sera jou\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises en 2020, soit le 14 janvier \u00e0 la Maison de la Culture Amiens au Festival Amiens Europe, spectacle co-programm\u00e9 avec Le Ph\u00e9nix de Valenciennes, le 13 mars au Gallia de Saintes et le 17 mars au Th\u00e9\u00e2tre de Choisy-le-Roi.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Nous avons \u00e9t\u00e9 int\u00e9ress\u00e9s par les histoires qui se r\u00e9pondent, par les liens \u00e0 faire entre les cultures et les parcours de vie des acteurs <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Beatrice L\u00e3p\u00e3dat : <\/strong>Quel a \u00e9t\u00e9 le tout premier point de d\u00e9part d’<\/em>Itin\u00e9raires<\/strong>? Qu’est-ce qui a fait surgir en vous le d\u00e9sir d’aborder des th\u00e9matiques situ\u00e9es autour de l’identit\u00e9 et de l’\u00eatre-ensemble dans l’Europe d’aujourd’hui? <\/em>
Eugen Jebeleanu: <\/strong> L’id\u00e9e de ce projet m’est arriv\u00e9e pour la premi\u00e8re fois apr\u00e8s avoir assist\u00e9 au spectacle Saigon<\/strong>, mis en sc\u00e8ne par Caroline Guiela Nguyen au Festival d’Avignon en 2017, un manifeste po\u00e9tique et politique autour de la guerre du Vi\u00eat Nam. J’ai parl\u00e9 avec Yann apr\u00e8s le spectacle et nous avons d\u00e9cid\u00e9 ensemble des premiers points d’int\u00e9r\u00eat \u00e0 l’\u00e9gard d’Itin\u00e9raires<\/strong>. Nous \u00e9tions int\u00e9ress\u00e9s par le fait de parler de gens qui quittent leurs terres natales soit forc\u00e9s par les circonstances, soit par leur propre volont\u00e9 et qui reviennent chez eux en ressentant un changement int\u00e9rieur, puisque ce sont des gens qui n’ont pas le sentiment d’appartenir \u00e0 un territoire ou un autre. Des gens qui, lorsqu’ils sont de retour chez eux, subissent un certain sentiment d’\u00e9chec \u00e0 cause du fait qu’ils n’ont pas r\u00e9ussi \u00e0 l’\u00e9tranger ; l’histoire de mon p\u00e8re, qui est parti de Roumanie apr\u00e8s ’89, a \u00e9t\u00e9 une de mes sources d’inspiration. Un autre aspect important que nous avons pris en consid\u00e9ration \u00e9tait la mise en valeur des deux langues, le roumain et le fran\u00e7ais. Le chemin que nous avons parcouru pour arriver au produit final d’aujourd’hui a \u00e9t\u00e9 long. L’identit\u00e9 constitue un th\u00e8me que l’on retrouve au c\u0153ur de tous mes spectacles, car je cherche \u00e0 explorer les vuln\u00e9rabilit\u00e9s et les r\u00e9voltes des gens et les montrer sur sc\u00e8ne, puisque c’est l\u00e0 que l’on peut voir l’effet que le politique exerce sur la vie intime des gens. La dimension politique de ce que tu appelles \u00ab l’\u00eatre-ensemble dans l’Europe d’aujourd’hui \u00bb est une pr\u00e9occupation que l’on retrouve dans un grand nombre des textes de Yann et son penchant pour le \u00ab th\u00e9\u00e2tre citoyen \u00bb se distingue facilement dans sa d\u00e9marche. Toutefois, nous ne nous attendions pas \u00e0 ce que le spectacle devienne un objet si intime et complexe. 
Yann Verburgh :<\/strong> Dans le bin\u00f4me que nous formons avec Eugen, la question de l’Europe s’est d’embl\u00e9e pos\u00e9e entre un metteur en sc\u00e8ne roumain et un auteur fran\u00e7ais. Dans ce voyage perp\u00e9tuel entre \u00ab Est \u00bb et \u00ab Ouest \u00bb, l’identit\u00e9 est au c\u0153ur de nos pr\u00e9occupations et de nos cr\u00e9ations pr\u00e9c\u00e9dentes : discriminations et violences faites aux minorit\u00e9s sexuelles (Ogres<\/strong>, Quartett \u00c9ditions, production Cie des Ogres, 2017), r\u00f4le des \u00ab images \u00bb dans la construction identitaire chez l’adolescent (Alice<\/strong><\/a>, production Th\u00e9\u00e2tre Gong de Sibiu, Roumanie, 2015 ; Digital Natives<\/strong>, Ed. Les Solitaires Intempestifs, production Com\u00e9die de Valence-CDN, 2018). 

Les th\u00e9matiques sont venues du contexte dans lequel nous vivons et travaillons, Eugen et moi, d’un bout \u00e0 l’autre de l’Europe. Ce qui m’a int\u00e9ress\u00e9 du point de vue de l’\u00e9criture et plus particuli\u00e8rement au sein des monologues, c’est la place de l’interpr\u00e8te sur sc\u00e8ne. Le th\u00e9\u00e2tre contemporain est un miroir de notre \u00e9poque et la place \u00ab donn\u00e9e \u00bb sur sc\u00e8ne aux acteurs, en fonction de leur genre ou de leurs origines, est le reflet de la place qu’ils occupent en tant que citoyens dans la soci\u00e9t\u00e9. C’est ce point de rencontre que j’ai tenu \u00e0 creuser. Le sexisme que les actrices rencontrent dans leur travail se fait ais\u00e9ment l’\u00e9cho de la place que les femmes occupent dans la soci\u00e9t\u00e9. Le racisme latent de notre \u00ab vieux continent \u00bb, son h\u00e9ritage patriarcal trouvent leur prolongement dans les modes de repr\u00e9sentation que nous retrouvons aussi sur nos sc\u00e8nes. En partant ainsi de l’intime de chacun des artistes, de leurs exp\u00e9riences, nous avons trouv\u00e9 un chemin sensible et universel pour parler plus largement des probl\u00e9matiques auxquelles nous sommes aux prises dans cette Europe d’aujourd’hui. <\/p>\n\n\n\n

B.L. :<\/strong>En regardant le spectacle, on se rend vite compte que le texte dramatique consiste en une \u00ab \u00e9criture ouverte \u00bb, adapt\u00e9e au contexte concret de la mise en sc\u00e8ne et compl\u00e9t\u00e9e par les performeurs m\u00eames. Comment s’est d\u00e9roul\u00e9 la mise en forme du texte tout au long de la constitution du spectacle?<\/em>
E.J. :<\/strong> Yann peut r\u00e9pondre mieux que moi. Je peux juste dire que ce n’\u00e9tait pas une commande d’\u00e9criture ni une commande de mise en sc\u00e8ne sur un texte, mais plut\u00f4t un dialogue fluide entre l’\u00e9criture du texte et l’\u00e9criture de la mise en sc\u00e8ne au plateau, sans que l’un ou l’autre veuille gagner le premier r\u00f4le.
Y.V. :<\/strong> Je suis heureux si l’\u00e9criture du texte para\u00eet ouverte, elle l’a \u00e9t\u00e9 en quelque sorte tout au long du processus, sans pour autant devenir \u00ab une auberge espagnole \u00bb. \u00c9tant \u00e9galement le dramaturge du spectacle – au sens allemand du terme, c’est \u00e0 dire en accompagnant Eugen dans l’\u00e9criture de sa mise en sc\u00e8ne – je me suis attach\u00e9 non pas \u00e0 \u00e9crire un texte dramatique pur, mais \u00e0 \u00e9crire un spectacle o\u00f9 le texte se met au service des id\u00e9es du metteur en sc\u00e8ne et de ses interpr\u00e8tes et reste en dialogue constant avec eux. Tout au long des cinq semaines de r\u00e9p\u00e9titions, le texte a connu un aller-retour permanent avec le plateau. Je n’ai jamais tant \u00e9crit pour un spectacle – environ 140 pages, je crois – pour en arriver aux soixante qui constituent le texte final. Il s’agit donc ici bel et bien d’une \u00e9criture de plateau. 

Nous avons en premier lieu, avec Eugen, choisi les acteurs ensemble. J’avais besoin d’interpr\u00e8tes qui m’inspirent pour \u00e9crire, cela me facilite grandement la t\u00e2che. Le travail de la premi\u00e8re semaine de r\u00e9p\u00e9tition \u00e0 Bucarest, \u00e0 l’automne 2018, est parti d’un questionnaire que j’ai donn\u00e9 en amont aux acteurs, d’une dizaine de questions auxquelles ils devaient r\u00e9pondre bri\u00e8vement en quelques lignes. On retrouve des bribes de leurs r\u00e9ponses tout au long du spectacle. Les questions \u00e9taient, par exemple : Quel r\u00f4le tu r\u00eaves de jouer? Pourquoi tu montes sur sc\u00e8ne? Que signifie l’Union Europ\u00e9enne pour toi? Quelles sont tes fronti\u00e8res?<\/em> \u00c0 partir de ce questionnaire, Eugen a dirig\u00e9 une trentaine de sc\u00e8nes improvis\u00e9es. La sc\u00e8ne de petit d\u00e9jeuner d’enfance de Radouan [Leflahi] ou celle des Trois Soeurs<\/strong>, par exemple, sont n\u00e9es de ce processus.\n\n<\/p>\n\n\n\n

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cr\u00e9dit photo : Jean-Louis Fernandez<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\n\nEn me basant sur les improvisations que nous avons d\u00e9cid\u00e9 de garder pour le spectacle, j’ai \u00e9crit la moiti\u00e9 du texte et le prologue, qui est une fable climatique d\u00e9peignant le d\u00e9part de la Famille Manchot du Pays-des-Glaces. Cette entr\u00e9e en mati\u00e8re me permettait de planter un contexte global aux sc\u00e8nes suivantes et de faire un pas de c\u00f4t\u00e9 pour cr\u00e9er une m\u00e9taphore des mouvements migratoires intra-europ\u00e9ens qui touchent particuli\u00e8rement la Roumanie. Quelques mois plus tard, au printemps 2019, les r\u00e9p\u00e9titions ont repris en France, \u00e0 la Chartreuse [n.r. : La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des \u00e9critures du spectacle], avec ce d\u00e9but de texte qui a beaucoup \u00e9volu\u00e9 au plateau et qui a ouvert de nouvelles perspectives au spectacle. Le monologue d’Ilinca, par exemple, \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 \u00e9crit, mais nous ne nous connaissions que peu alors, Ilinca et moi; il y avait beaucoup d’\u00e9l\u00e9ments que j’ai d\u00e9duits ou devin\u00e9s de son parcours d’actrice, mais cela me laissait aussi la libert\u00e9 et la place de projeter ma propre vision de l’Europe, de la Roumanie et de ce que c’est qu’\u00eatre un \u00ab acteur de r\u00e9pertoire \u00bb. Ce monologue a plu \u00e0 Eugen et il m’a demand\u00e9 d’en \u00e9crire un pour chacun des interpr\u00e8tes. 

Eugen et moi avons alors propos\u00e9 aux acteurs la possibilit\u00e9 d’\u00e9crire de courts textes auto-fictifs pour y puiser l\u00e0 mati\u00e8re \u00e0 cr\u00e9er de nouvelles sc\u00e8nes qui feraient \u00e9merger ces monologues. Certains des acteurs s’y sont essay\u00e9s puis y ont renonc\u00e9, d’autres n’y sont pas parvenus. Il est plus confortable d’avoir quelqu’un qui \u00e9crit pour soi. C’est d\u00e9j\u00e0 un engagement important de parler de soi sur sc\u00e8ne et trouver les mots justes pour le faire peut \u00eatre un peu effrayant. Puis, quand on a un auteur sous la main avec lequel un lien de confiance mutuelle se construit, il est plus simple de faire appel \u00e0 lui. J’ai interview\u00e9 alors chacun d’eux une quarantaine de minutes et \u00e0 partir de ces courts entretiens, j’ai \u00e9crit leur monologue. Claire [Puygrenier], en revanche, est venue un matin en r\u00e9p\u00e9tition avec quelques lignes sur son enfance \u00e0 la campagne qui ont touch\u00e9 toute l’\u00e9quipe et que j’ai int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 l’un de ses monologues.

Nous avons ensuite choisi avec Eugen les sc\u00e8nes de r\u00e9pertoire qui ponctuent le spectacle : Shakespeare, Marivaux, Strindberg, Tcheckhov, Sebastian… en lien direct avec les histoires des interpr\u00e8tes pour prolonger la mise en ab\u00eeme de mani\u00e8re pertinente. L’\u00e9pilogue qui poursuit la fable de la Famille Manchot a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit en dernier ; j’ai essay\u00e9, par le biais de l’univers du conte, de r\u00e9unir les histoires et les aspirations de chacun des acteurs pour clore les itin\u00e9raires de ce voyage.

\u00c0 l’issue de ce processus d’\u00e9criture, j’ai fait le choix de partager mes droits d’auteur sur ce texte avec les acteurs et Eugen. Il \u00e9tait important pour moi, tant d’un point de vue \u00e9thique qu’artistique, de valoriser ainsi leur apport essentiel \u00e0 cette \u00e9criture. Ce texte n’existerait pas sans eux et je ne pense pas qu’il puisse exister en dehors d’eux, il ne pourrait pas \u00eatre jou\u00e9 par d’autres acteurs. C’est du sur mesure.

B.L. :<\/strong>La m\u00e9thode d’\u00e9criture sc\u00e9nique que vous venez de d\u00e9crire, bien qu’elle s’av\u00e8re \u00eatre productive, comporte sans doute un nombre de d\u00e9fis. <\/em>Comment n\u00e9gociez-vous, en tant que cr\u00e9ateurs et concepteurs du spectacle, la distance entre ce que vous envisagiez dans une premi\u00e8re phase et ce que les performeurs vous livrent – mat\u00e9riel qui n’est peut-\u00eatre pas toujours en accord avec votre vision?<\/em>
E.J. :<\/strong> M\u00eame si nous sommes en quelque sorte les cr\u00e9ateurs et concepteurs du spectacle, il faut bien dire que, sans les acteurs au plateau, ce projet serait un concept sans fond, donc je ne me sens pas \u00e0 un endroit de n\u00e9gociation, mais de dialogue, de partage entre leurs connaissances et les miennes. Je ne suis pas un metteur en sc\u00e8ne qui vient avec son spectacle dans le sac \u00e0 dos et le livre aux acteurs, j’adore me laisser perdre dans la n\u00e9buleuse du non-savoir au fil des r\u00e9p\u00e9titions et laisser la place \u00e0 l’inspiration, \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 d’un moment et aux \u00e9motions qui d\u00e9bordent, l\u00e0 o\u00f9 le th\u00e9\u00e2tre devient autre chose qu’une s\u00e9rie de repr\u00e9sentations. Ma vision donc n’est que le reflet de ce que cette \u00e9quipe m’a renvoy\u00e9.
Y.V. : <\/strong>Il \u00e9tait fondamental pour chacun des membres de l’\u00e9quipe d’\u00eatre en accord avec ce que l’on apportait et d\u00e9fendait sur sc\u00e8ne, puisque ce spectacle est extr\u00eamement personnel. Il nous appartient \u00e0 tous. Il fallait donc que tout le monde soit dans une zone de confort pour pouvoir se concentrer sur ce qu’il avait \u00e0 faire et bien faire son m\u00e9tier : jouer, \u00e9crire, mettre en sc\u00e8ne, composer, cr\u00e9er la sc\u00e9nographie. Nous n’avons jamais perdu de vue au cours du travail que nous \u00e9tions en train de cr\u00e9er un spectacle professionnel qui s’adresse \u00e0 un public. Eugen demandait aux acteurs leur avis sur telle ou telle partie du spectacle, tel ou tel texte. En ce qui concerne l’\u00e9criture, je demandais aux acteurs s’ils \u00e9taient d’accord et pr\u00eats \u00e0 livrer telle ou telle chose de leur intimit\u00e9, \u00e0 le dire avec tels ou tels mots. Nous n’avons pas rencontr\u00e9 de probl\u00e8mes de d\u00e9saccord de vision. Et tous les acteurs ont fait preuve d’un grand professionnalisme et d’une immense bienveillance les uns vis-\u00e0-vis des autres. Il y a souvent eu des larmes d’\u00e9motion en d\u00e9couvrant les textes. Ce furent des moments forts et f\u00e9d\u00e9rateurs pour l’ensemble de l’\u00e9quipe. L’\u00e9motion est devenue le ciment qui nous a tous li\u00e9s dans ce projet. 
Nous sommes extr\u00eamement mall\u00e9ables dans le travail, Eugen et moi, et nous avons besoin de nous entourer d’une \u00e9quipe qui le soit tout autant. Cela nous \u00e9pargne peut-\u00eatre les conflits et les \u00e9carts entre attentes et r\u00e9sultats. Nous avons pour habitude de cr\u00e9er en direct, nous ne pr\u00e9parons pas les spectacles \u00e0 la maison, nous \u00e9vitons les pr\u00e9conceptions, les id\u00e9es ou les concepts pr\u00e9-fabriqu\u00e9s, nous travaillons avec l’instant pr\u00e9sent au fil des r\u00e9p\u00e9tions, le jour-m\u00eame. Et les id\u00e9es, les envies, les sc\u00e8nes peuvent vraiment changer d’un jour \u00e0 l’autre, pendant la p\u00e9riode de conception. 
Ces moments de d\u00e9couverte en r\u00e9p\u00e9tition sont mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, car ils sont magiques, on ne peut pas s’expliquer toujours rationnellement d’o\u00f9 ils viennent, ce sont des petits cadeaux offerts par la somme des \u00e9nergies de chacun mises en pr\u00e9sence. Ce sont des cadeaux qui peuvent appara\u00eetre jusqu’au dernier jour des r\u00e9p\u00e9titions et il est beau de les laisser advenir et exister. \u00c0 mon sens, c’est l\u00e0 o\u00f9 na\u00eet le th\u00e9\u00e2tre, dans ces brefs moments, furtifs comme des apparitions. Les acteurs cherchent \u00e0 les recr\u00e9er au fil des repr\u00e9sentations, mais je me sens chanceux de les avoir vu na\u00eetre dans leur fra\u00eecheur et leur fragilit\u00e9, comme l’\u00e9closion d’une fleur. Ils m’inspirent profond\u00e9ment et me laissent r\u00eaver \u00e0 d’autre projets, m’ouvrent \u00e0 d’autres possibles, me font entrevoir de nouvelles histoires, de futurs spectacles.\n\n<\/p>\n\n\n\n

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cr\u00e9dit photo : Jean-Louis Fernandez<\/em> <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

B.L. :<\/strong>Lorsqu’il est question d’un projet dramaturgique aussi interactif et flexible que le v\u00f4tre au niveau de la relation entre auteur, metteur en sc\u00e8ne et performeurs, quels sont les principes de base \u00e0 respecter afin qu’il y ait suffisamment de libert\u00e9 de cr\u00e9ation pour tous ceux impliqu\u00e9s, sans compromettre pour autant les \u00e9l\u00e9ments qui assurent la stabilit\u00e9 du travail en \u00e9quipe?<\/em>
Y.V. :<\/strong> Avant tout, il s’agit encore une fois de r\u00e9unir une \u00e9quipe solide et professionnelle, pr\u00eate \u00e0 aborder ainsi de tels sujets et \u00e0 se \u00ab mouiller \u00bb et qui ne perd jamais de vue que nous faisons du th\u00e9\u00e2tre, que le but est de cr\u00e9er un spectacle, c’est \u00e0 dire un objet artistique – si politique, engag\u00e9 ou interactif soit-il. Pour assurer la stabilit\u00e9 du travail, il est essentiel de cr\u00e9er une \u00e9coute et un dialogue constant et constructif entre tous les membres de l’\u00e9quipe, de la sc\u00e9nographie \u00e0 la lumi\u00e8re, de la musique \u00e0 la vid\u00e9o, du jeu \u00e0 la mise en sc\u00e8ne et \u00e0 la dramaturgie.

B.L. :<\/strong>La distribution met en lumi\u00e8re une \u00e9quipe non seulement multi-ethnique, mais qui souligne aussi la vari\u00e9t\u00e9 des approches performatives mises en action. Quelles sont les difficult\u00e9s, ainsi que les satisfactions qui d\u00e9coulent de cette diversit\u00e9? <\/em>
E.J. :<\/strong> L’avantage de cette \u00e9quipe est que nous avons premi\u00e8rement cherch\u00e9 de tr\u00e8s bons acteurs et nous les avons trouv\u00e9s. J’aime quand le th\u00e9\u00e2tre parle de la soci\u00e9t\u00e9, mais je pr\u00e9f\u00e8re encore plus quand il est port\u00e9 par des performeurs exigeants, forts et rayonnants. Nous avons plut\u00f4t travaill\u00e9 sur les points communs de chacun et non pas sur leurs diff\u00e9rences; nous avons \u00e9t\u00e9 int\u00e9ress\u00e9s par les histoires qui se r\u00e9pondent, par les liens \u00e0 faire entre les cultures et les parcours de vie, entre les engagements et les r\u00e9voltes des uns et des autres et par l’impact d’un territoire commun – l’Europe donc – sur la construction de leur identit\u00e9. J’aurais travaill\u00e9 avec Radouan, par exemple, m\u00eame s’il \u00e9tait hongrois ou allemand. L’important \u00e9tait l’engagement et le d\u00e9sir d’\u00eatre au plateau ; chose que j’aime dans cette \u00e9quipe – ils ont l’air d’avoir envie d’\u00eatre sur sc\u00e8ne et \u00e7a, c’est un cadeau pour le metteur en sc\u00e8ne et pour le public. J’ai mis\u00e9 sur une approche o\u00f9 les acteurs sont mis en danger, j’ai laiss\u00e9 de c\u00f4t\u00e9 le r\u00e9alisme psychologique pour faire place \u00e0 l’instant pr\u00e9sent. Pour cela, par exemple, je leur ai propos\u00e9 de ne pas pr\u00e9parer les intentions avant de dire le texte et donc de ne pas devancer le texte, mais de faire le travail inverse, dire et penser en m\u00eame temps que les mots viennent et voir ce qu’il se passe ensuite dans leur esprit et leur corps. Pour les monologues, j’ai tenu \u00e0 ce que les acteurs soient dignes, sans apitoiement et sans vomir les malheurs. Nous n’avons pas eu de temps \u00e0 perdre avec des difficult\u00e9s, vu que nous avons travaill\u00e9 dans un temps tr\u00e8s restreint. Une de mes satisfactions, par exemple, est quand je vois la sc\u00e8ne de repas, alors que Cl\u00e9mence dit son monologue, et l\u00e0, dans cet espace-temps, toutes les histoires se croisent, se font \u00e9chos et ils deviennent tous des enfants \u00e0 la qu\u00eate d’un p\u00e8re absent. Il faut dire aussi que cette sc\u00e8ne, comme le spectacle entier, n’aurait pas fonctionn\u00e9 de la m\u00eame fa\u00e7on sans l’apport cr\u00e9atif \u00e9norme de Velica Panduru, la sc\u00e9nographe du spectacle, et de R\u00e9mi Billardon, son compositeur; tous deux sont de tr\u00e8s fins dramaturges de l’esth\u00e9tique et de l’univers du spectacle.<\/p>\n\n\n\n

B.L. :<\/strong> Il y a cinq langues (fran\u00e7ais, roumain, berb\u00e8re, allemand, anglais) que l’on peut entendre dans le spectacle. Y a-t-il des facteurs qui changent ou influencent le processus de cr\u00e9ation quand on a affaire \u00e0 plusieurs langues dans un m\u00eame spectacle? <\/em>
Y.V. :<\/strong> Le choix des langues a \u00e9t\u00e9 un grand champ de r\u00e9flexion et de travail pour que leur emploi soit justifi\u00e9 du point de vue de la dramaturgie et qu’elles apparaissent de mani\u00e8re fluide dans le spectacle. Je pense que cela a beaucoup influenc\u00e9 le processus de cr\u00e9ation et l’a enrichi en lui apportant autant de sens que de po\u00e9sie. 
E.J. :<\/strong> Cela change l’\u00e9coute des spectateurs, je crois. Ils deviennent plus attentifs et cela leur permet de sortir de leur quotidien, cela permet aussi de dire que la langue n’est pas une \u00e9tiquette ou bien un crit\u00e8re d’identification, mais juste un moyen de passer des histoires. Il \u00e9tait important d’avoir toutes ces langues au plateau pour raconter l’Europe d’aujourd’hui, c’\u00e9tait notre fa\u00e7on de parler des fronti\u00e8res.\n\n<\/p>\n\n\n\n

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cr\u00e9dit photo : Jean-Louis Fernandez<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En nous offrant leur fragilit\u00e9 avec une authenticit\u00e9 d\u00e9sarmante, peut-\u00eatre que les acteurs nous aident \u00e0 accepter la n\u00f4tre<\/strong>

B.L. : <\/strong>\u00c0 l’heure actuelle, la sc\u00e8ne europ\u00e9enne ne manque gu\u00e8re de spectacles qui visent l’identit\u00e9, l’immigration, l’alt\u00e9rit\u00e9 et tout ce qui est li\u00e9 aux changements sociaux radicaux auxquels l’on assiste aujourd’hui. Pourquoi \u00ab un autre spectacle \u00bb autour du climat culturel et social qui caract\u00e9rise l’Europe \u00e0 pr\u00e9sent? <\/em>
E.J. :<\/strong> Ce n’est pas, par exemple, parce qu’on a fait un film sur les homosexuels et qui a gagn\u00e9 un Oscar, qu’il faut arr\u00eater de parler de cette minorit\u00e9 ; puis, en Roumanie, le nombre de spectacles sur l’identit\u00e9, l’immigration, l’alt\u00e9rit\u00e9 et tout ce qui est li\u00e9 aux changements sociaux radicaux auxquels l’on assiste aujourd’hui est quasiment nul. On a besoin de beaucoup plus de projets de th\u00e9\u00e2tre comme de cin\u00e9ma qui parlent des probl\u00e9matiques actuelles, jusqu’\u00e0 la saturation, s’il le faut, ou au moins autant qu’on a mont\u00e9 Caragiale en Roumanie, juste pour apporter une \u00ab nouvelle \u00bb vision esth\u00e9tique sur le texte.
Y.V. :<\/strong> Si on prend les chiffres, en France notamment, les \u00e9critures contemporaines ne repr\u00e9sentent que 10% des productions du th\u00e9\u00e2tre public. \u00c0 mon sens, on manque s\u00e9rieusement de ce genre de spectacle. On est plut\u00f4t dans la carence que dans le \u00ab encore un autre spectacle sur… \u00bb. L’art contemporain est l\u00e0 pour nous aider \u00e0 nous raconter et \u00e0 nous d\u00e9finir, nous-m\u00eames et notre \u00e9poque, c’est un geste essentiel, urgent, engag\u00e9, n\u00e9cessaire, un outil pour mieux se comprendre soi-m\u00eame et le monde dans lequel nous vivons. Et m\u00eame s’il nous para\u00eet que \u00ab Tout a \u00e9t\u00e9 dit, comme personne n’\u00e9coute, il faut toujours r\u00e9p\u00e9ter <\/em>\u00bb (Andr\u00e9 Gide). Par ailleurs, il ne faut pas perdre de vue que nous travaillons dans le th\u00e9\u00e2tre public, financ\u00e9 par de l’argent public donc, et il est de la responsabilit\u00e9 \u00e9thique des artistes y \u0153uvrant et des politiques culturelles mises en place par les gouvernements d’aborder ces sujets urgents et essentiels en leur offrant les moyens d’une libert\u00e9 d’expression accueillante et citoyenne, qui est le garant d’une d\u00e9mocratie en bonne sant\u00e9, dans la mesure o\u00f9 elle autorise son auto-critique. 

B.L. : <\/strong>Avez-vous con\u00e7u<\/em> Itin\u00e9raires <\/strong>en pensant \u00e0 un certain public-cible?<\/em>
Y.V. :<\/strong> Nous avons cr\u00e9\u00e9 Itin\u00e9raires<\/strong> sachant que nous allions jouer et en France et en Roumanie; il \u00e9tait donc important de cr\u00e9er un spectacle qui supporte ce voyage et dont les messages ne se perdent pas en passant d’un territoire \u00e0 l’autre. Nous avons donc pens\u00e9 autant au public roumain qu’au public fran\u00e7ais, dans le d\u00e9sir de cr\u00e9er un spectacle qui soit le plus accessible possible et qui s’ouvre \u00e0 un public large, sans chercher \u00e0 le \u00ab nicher \u00bb.
E.J. :<\/strong> Je pense tout le temps quand je cr\u00e9e un spectacle que ma m\u00e8re est dans la salle est c’est le seul rep\u00e8re sensible pour moi, car je pense pouvoir, par le biais du th\u00e9\u00e2tre, arriver \u00e0 lui dire des choses que je ne pourrais pas lui dire autrement. Quand je pense au public en g\u00e9n\u00e9ral, je pense que, s’il a d\u00e9cid\u00e9 de venir voir un spectacle, il est intrigu\u00e9 par quelque chose, que cela soit dans le titre du spectacle ou le g\u00e9n\u00e9rique de l’\u00e9quipe ou le visuel de l’affiche. Et donc, dans notre cas, le public se pose des questions sur le monde et ne vient pas pour se divertir en mangeant du popcorn. Je me m\u00e9fie d’un public de \u00ab th\u00e9\u00e2treux \u00bb, car ce n’est pas le public qui re\u00e7oit un spectacle de la m\u00eame fa\u00e7on qu’un spectateur qui n’a rien \u00e0 voir avec le th\u00e9\u00e2tre, je me m\u00e9fie donc plut\u00f4t d’un public qui vient analyser un spectacle comme au zoo pour se r\u00e9conforter de son propre bagage culturel.

B.L. :<\/strong>Avez-vous saisi jusqu’ici des diff\u00e9rences de r\u00e9ception entre la Roumanie et la France? Si oui, en quoi consistent-elles?<\/em>
Y.V. :<\/strong> Je n’aime pas particuli\u00e8rement comparer les r\u00e9ceptions d’un public \u00e0 l’autre, car c’est une mani\u00e8re de dresser des fronti\u00e8res \u00e0 l’endroit pr\u00e9cis o\u00f9 nous cherchons \u00e0 les abolir. Cependant, j’ai pu constater que le public roumain a eu une r\u00e9ception extr\u00eamement chaleureuse et enthousiaste, il s’est montr\u00e9 tr\u00e8s ouvert aux histoires des acteurs fran\u00e7ais et les a accueillies avec beaucoup d’empathie. En France, en revanche, certains contenus politiques visant directement des politiques culturelles fran\u00e7aises, sur le concept de \u00ab diversit\u00e9 \u00bb ou le pass\u00e9 post-colonial de la France, a connu une r\u00e9ception plus d\u00e9licate, cr\u00e9ant une forme de malaise chez un certain \u00ab public institutionnel \u00bb, mais cr\u00e9ant aussi l’adh\u00e9sion unanime de la jeunesse, ce qui donne un certain espoir de voir, un jour, le monde changer. Je crois que la France a toujours eu du mal \u00e0 se regarder en face, mais le public fran\u00e7ais, ayant un go\u00fbt prononc\u00e9 pour \u00ab l’exotisme \u00bb – pass\u00e9 post-colonial oblige –<\/em> go\u00fbt dont nous nous moquons gentiment au d\u00e9but du spectacle, a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s touch\u00e9 par les histoires port\u00e9es par les interpr\u00e8tes roumains et leurs grandes qualit\u00e9s d’acteur.
E.J. :<\/strong> Il y a comme deux spectacles \u00e0 cause de la langue. Les spectateurs fran\u00e7ais sont plus attentifs au plateau qu’aux surtitres quand les acteurs parlent fran\u00e7ais et inversement pour les spectateurs roumains. J’ai fait cet exercice de regarder dans ces deux sens et le spectacle est diff\u00e9rent. En Roumanie, le spectacle est urgent et fort \u00e9motionnellement, car il r\u00e9pond \u00e0 ce besoin d’hurler les col\u00e8res, alors qu’en France le spectacle est per\u00e7u comme un travail formel tr\u00e8s r\u00e9ussi et comme un manifeste ludique et lucide sur l’Europe, de fa\u00e7on plus c\u00e9r\u00e9brale peut-\u00eatre, et en m\u00eame temps percutant dans son engagement politique, jusqu’\u00e0 d\u00e9ranger quelques spectateurs dans leur orgueil. Mais je ne veux pas partager le public, c’est aussi une question de repr\u00e9sentation et d’\u00e9nergie d’une soir\u00e9e \u00e0 l’autre.

B.L. :<\/strong>Une partie signifiante du spectacle tourne autour de la d\u00e9nonciation des probl\u00e8mes internes plut\u00f4t graves – parfois m\u00eame li\u00e9s \u00e0 des abus atroces – qui caract\u00e9risent le syst\u00e8me th\u00e9\u00e2tral. Et pourtant, tout cr\u00e9ateur de th\u00e9\u00e2tre fait partie de ce syst\u00e8me et doit s’y int\u00e9grer afin d’exercer son m\u00e9tier. Quel est, selon vous, la mani\u00e8re la plus honn\u00eate de signaler ces probl\u00e8mes sans ignorer sa propre appartenance au syst\u00e8me que l’on vise?<\/em>
E.J. :<\/strong> Il faut d\u00e9noncer les injustices et les abus dans le cadre du travail, au th\u00e9\u00e2tre comme dans n’importe quel autre milieu professionnel pour que nous \u00e9voluions, pour que les femmes ne soient plus agress\u00e9es, pour que le machisme se dissipe et pour que le syst\u00e8me de valeurs change, qu’il se fonde sur de vrais sujets de d\u00e9bat. Il faut d\u00e9noncer un premier ministre qui raconte des conneries, mais les blagues sur sa coiffure ou ses robes me laissent perplexe. Le compromis est aussi un sujet \u00e0 d\u00e9battre dans le milieu th\u00e9\u00e2tral en Roumanie. Il faut lutter pour ses droits, pour ses opinions. Je crois que la mani\u00e8re la plus honn\u00eate de signaler ces probl\u00e8mes au th\u00e9\u00e2tre est justement de ne pas ignorer le syst\u00e8me et d’avoir la force de d\u00e9rision et d’autod\u00e9rision afin de pouvoir critiquer – si le projet le demande – m\u00eame la structure qui produit le spectacle. Il ne faut pas tomber dans la censure, sinon ces trente ann\u00e9es depuis la r\u00e9volution seront pass\u00e9es inutilement.
Y.V. :<\/strong> La mani\u00e8re la plus honn\u00eate de signaler ces probl\u00e8mes sans ignorer sa propre appartenance au syst\u00e8me que l’on vise est, \u00e0 mon sens, d’en faire th\u00e9\u00e2tre justement. C’est-\u00e0-dire, d’utiliser les outils du th\u00e9\u00e2tre pour rendre public et amener le d\u00e9bat sur ces probl\u00e9matiques dans l’espoir de les voir \u00e9voluer. Il ne faut surtout pas les taire ou en faire des compromis, ce serait se mentir \u00e0 soi-m\u00eame. Tout en sachant que l’on ne peut pas d\u00e9noncer un syst\u00e8me en le reproduisant, il a \u00e9t\u00e9 question avec Itin\u00e9raires<\/strong> d’inventer des protocoles de cr\u00e9ation qui nous pr\u00e9servent des maux que nous d\u00e9non\u00e7ons.
<\/p>\n\n\n\n

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cr\u00e9dit photo : Jean-Louis Fernandez<\/em> <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

B.L. :<\/strong>Le personnage incarn\u00e9 par Ilinca Manolache parle du processus graduel au cours duquel elle a perdu sa foi en le pouvoir du th\u00e9\u00e2tre de changer le monde. Toutefois, j’imagine que personne ne serait capable de d\u00e9marrer un projet th\u00e9\u00e2tral ou de monter sur sc\u00e8ne sans garder dans son c\u0153ur un tout petit espoir que sa pr\u00e9sence et son implication vont d\u00e9clencher une prise de conscience chez les spectateurs. Comment d\u00e9cririez-vous l’espoir que vous entretenez par rapport \u00e0 la possible influence qu’<\/em>Itin\u00e9raires<\/strong> pourrait exercer sur le public? <\/em>
E.J. :<\/strong> \u00c9videmment que l’on pense qu’un spectacle est une prise de conscience, sinon on ferait autre chose, mais je suis contre un th\u00e9\u00e2tre manipulateur d’\u00e9motions qui essaye de penser pour moi, de pleurer pour moi, de rire pour moi, le spectateur. En tant que spectateur d’Itin\u00e9raires<\/strong>, je me retrouve parfois comme une fourmi dans ce monde; cela veut dire que je prends conscience de la situation du monde d’aujourd’hui et alors moi, mon travail et le th\u00e9\u00e2tre me paraissent une chose toute petite et paradoxalement ce que je vois sur sc\u00e8ne a une force incroyable. Je peux vous avouer que, depuis les r\u00e9p\u00e9titions o\u00f9 Ioana Bodale, la vid\u00e9aste du spectacle, nous a montr\u00e9 les images avec les \u00e9levages de vaches et l’atrocit\u00e9 de leur abattage, je ne peux plus manger de b\u0153uf. Ce n’est qu’une petite prise de conscience. 
Y.V. :<\/strong> L’espoir r\u00e9side dans l’acceptation de soi et des autres. Itin\u00e9raires <\/strong>est un spectacle o\u00f9 les interpr\u00e8tes se mettent \u00e0 nu, au sens propre comme au figur\u00e9, pour nous livrer une partie de leur identit\u00e9. Le m\u00e9tier d’acteur est un des m\u00e9tiers les plus difficiles qui soient, on y travaille avec soi, son corps, son histoire, sa voix, ses pens\u00e9es, ses \u00e9motions comme uniques instruments. En se mettant \u00e0 nu devant nous, en nous offrant leur fragilit\u00e9 avec une authenticit\u00e9 d\u00e9sarmante, peut-\u00eatre nous aident-ils \u00e0 accepter la n\u00f4tre. Et en acceptant notre propre fragilit\u00e9, nous acceptons aussi celle des autres. En cr\u00e9ant l’empathie avec leurs histoires, leurs obstacles, leurs fronti\u00e8res intimes, leurs origines, leurs drames, leur r\u00e9silience, leurs combats, peut-\u00eatre parviennent-ils \u00e0 ouvrir la perception du public sur lui-m\u00eame et sur l’autre, \u00e0 cr\u00e9er davantage de compr\u00e9hension et de bienveillance vis-\u00e0-vis d’autrui, vis-\u00e0-vis de tout ce qui n’est pas \u00ab nous \u00bb.

B.L. :<\/strong>J’ai beaucoup r\u00e9fl\u00e9chi au choix du temps verbal, soit le futur simple de l’indicatif, que l’on rep\u00e8re dans le titre du spectacle –<\/em>Itin\u00e9raires. Un jour le monde changera<\/strong>. Je me suis demand\u00e9 s’il \u00e9tait encore possible de trouver le juste milieu entre la conscience d’un avenir incertain et plut\u00f4t glauque et la conscience constructive de notre capacit\u00e9 d’agir<\/em> ici et maintenant. Comment le travail sur<\/em>Itin\u00e9raires<\/strong>a-t-il chang\u00e9 votre perspective sur cet avenir-l\u00e0?<\/em>
Y.V. :<\/strong> Le travail sur Itin\u00e9raires <\/strong>m’a persuad\u00e9 que la seule r\u00e9ponse possible est de continuer de cr\u00e9er, co\u00fbte que co\u00fbte. Quoi faire d’autre ? Continuer de cr\u00e9er m\u00eame face \u00e0 la vision du d\u00e9sastre, r\u00e9pondre par le th\u00e9\u00e2tre, par l’empathie, par la pens\u00e9e et la beaut\u00e9 \u00e0 cet avenir incertain. \u00c9crire des utopies, tracer des itin\u00e9raires, tenter de d\u00e9jouer les proph\u00e9ties, se faire le t\u00e9moin actif de notre \u00e9poque, l’acteur de nos soci\u00e9t\u00e9s : une mani\u00e8re comme une autre de r\u00e9sister, d’exister, c’est celle que nous avons choisie avec la Cie des Ogres. C’est notre itin\u00e9raire.  
E.J. :<\/strong> J’\u00e9tais avec Yann \u00e0 une terrasse \u00e0 Bucarest lorsque nous \u00e9tions en plein processus de s\u00e9lection des acteurs roumains pour le projet quand nous avons entendu quelqu’un dire cette r\u00e9plique: \u00ab Un jour le monde changera, mais pas dans notre vie. \u00bb Il s’agissait d’un monsieur un peu plus \u00e2g\u00e9, un intellectuel, je pense, et il parlait fran\u00e7ais avec ceux qui l’accompagnaient \u00e0 la table. Nous avons \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s frapp\u00e9s par ce \u00ab mais pas dans notre vie \u00bb et cela nous a d\u00e9termin\u00e9s \u00e0 y r\u00e9fl\u00e9chir. Nous avons choisi de garder seulement la premi\u00e8re partie de cette r\u00e9plique, en esp\u00e9rant que peut-\u00eatre au moins les jeunes g\u00e9n\u00e9rations pourront profiter d’une \u00e9poque o\u00f9 les choses se d\u00e9rouleront d’une mani\u00e8re diff\u00e9rente. Gr\u00e2ce aux Itin\u00e9raires<\/strong>, je me suis rendu compte que tout n’est pas perdu; toutefois, je n’ai pas v\u00e9cu cette r\u00e9v\u00e9lation pendant les r\u00e9p\u00e9titions, mais bien apr\u00e8s le spectacle, lors des applaudissements, en apercevant les r\u00e9actions des gens apr\u00e8s chaque repr\u00e9sentation. Cet aspect est tr\u00e8s encourageant – le fait que nous ne soyons pas seuls et que cet espace qui est le th\u00e9\u00e2tre ait toujours la force de faire les gens se rassembler et la force de former, d’\u00e9duquer, de cultiver les esprits. Toutefois, pour atteindre ce but, il est n\u00e9cessaire que les politiques culturelles et gouvernementales fassent leur devoir et soutiennent l’\u00e9ducation et la culture, surtout dans un pays comme la Roumanie, qui traverse une p\u00e9riode particuli\u00e8rement difficile. Je tiens donc \u00e0 clore cet entretien en disant que nous avons besoin de financements solides de la part de l’\u00e9tat pour achever ce genre de projets; il faut que les acteurs soient pay\u00e9s \u00e0 temps et de mani\u00e8re juste; il faut que les institutions, en commen\u00e7ant par les individus qui se trouvent \u00e0 leurs t\u00eates, soit responsabilis\u00e9es et luttent pour les droits des artistes. Il est temps d’agir d\u00e8s maintenant pour changer ce monde. Il est temps de relever la t\u00eate.<\/p>\n\n\n\n

Source : https:\/\/atelier.liternet.ro\/articol\/20907\/Beatrice-Lapadat-Eugen-Jebeleanu-Yann-Verburgh\/La-maniere-la-plus-honnete-de-signaler-les-problemes-du-systeme-theatral-est-den-faire-theatre-justement.html?fbclid=IwAR1ASncrnXaZdDe1r_lupRdxAPePi5ALZmY9OGtV1Y4-0mluFCPXsnDzHJA<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Beatrice L\u0103p\u0103dat – LinterNet.ro – 2 septembre 2019 Le metteur en sc\u00e8ne Eugen Jebeleanu collabore notamment avec le Th\u00e9\u00e2tre National \u00ab Radu Stanca \u00bb de Sibiu, le Schauspiel Stuttgart, le Festival Actoral, le Festival Temps d’Images de Cluj, Th\u00e9\u00e2tre Ouvert et le festival Chantiers d’Europe du Th\u00e9\u00e2tre de la Ville de Paris. Ses cr\u00e9ations sont invit\u00e9es dans de nombreux festivals en Roumanie, en France, … Continuer la lecture de La mani\u00e8re la plus honn\u00eate de signaler les probl\u00e8mes du syst\u00e8me th\u00e9\u00e2tral est d’en faire th\u00e9\u00e2tre justement<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[17,7],"tags":[],"class_list":["post-1662","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-itineraires","category-presse"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1662","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1662"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1662\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1673,"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1662\/revisions\/1673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1662"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1662"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ciedesogres.com\/wdp1\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1662"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}